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domingo, 24 de julio de 2011

Un odiador profesional y asesino en serie


Este asesino en serie despreciable y repugnante ha dado lugar a múltiples comentarios políticos.

Esta escoria humana, esta excrecencia biológica, se ha definido, o se le ha definido, como islamófobo, masón, ultra católico, pro gay, pro estado de Israel, nacionalista anti internacionalista, admirador de un resistente noruego contra los nazis, y de aquel borracho de los puros llamado Churchill... Una mescolanza llamativa y hasta contradictoria...

No se entiende que alguien islamófobo, si eso ha sido su leit motiv, no entrara en una mezquita... Lo tenía más a mano que una isla con progres pijos...

El tipo este, está como una regadera... No creo que por mucho que milite en diferentes cosas, su ideología tenga nada que ver com lo que ha hecho. Hubiera hecho lo mismo militando en la extrema izquierda, en ETA, en Greenpeace, en un club de petanca del barrio o en nada...

es como esos tarados que en los USA entran en un colegio y se lían a disparar y luego se suicidan y nadie sabe por qué lo han hecho. Ni tienen causa, ni ideología ni video juego que los sustente. Son locos que odian, son odiadores profesionales, los hay a porrillo, en España sin ir más lejos los miembros de ETA son un buen ejemplo de odiadores profesionales... Hay más de lo que imaginamos, son enfermos mentales peligrosos, sociopatas que deberían estar institucionalizados. A este tipo de gente les mueve la necesidad de odiar a alguien para darle sentido a su triste, gris y vacía vida...

Pero el "buenismo kumbayá" de esta sociedad, necesita pensar que tras un criminal hay una víctima de la sociedad o de ideologías determinadas. No es capaz de entender que hay tarados mentales que no necesitan excusas, o las buscan de lo más peregrinas, para matar al prójimo saciando su odio... Son carne de odio, no les importan las causas, ni las patrias, ni las religiones, con las que a veces revisten su auténtico leit motiv. Lo que les importa, es saciar su instinto sádico y criminal, no le busquemos más explicación.

viernes, 22 de julio de 2011

Medidas de ahorro político para combatir la crisis

Ignoro si son del todo veraces estas afirmaciones, pero la verdad resultan tentadoras, muy tentadoras... Yo añadiría la familia "real" y su extensa parentela que también nos cuesta un pico y no aportan nada...

¿Qué pasaría si en las elecciones del 2012 -para el Gobierno- al abrir las
urnas aparecieran vacíos todos los sobres de los votos para el senado
La interpretación lógica sería que los españoles ¡¡¡no queremos
senadores!!! y por lo tanto desaparecería y nos ahorraríamos el innecesario
Senado.

¿Os apuntáis a la idea?
¡¡¡Pues a gozar difundiéndola!!!

Mandemos la papeleta del Senado en blanco.Y, así, se podráELIMINAR EL SENADO ya que, si no sale ningún nombre elegido, no podrá nombrarse a ningún senador. TENEDLO EN CUENTA
NORUEGA, SUECIA, DINAMARCA, NO TIENEN SENADO, ALEMANIA SOLO 100 SENADORES.
EE.UU. UN SENADOR POR CADA ESTADO.
LOS GRANDES TEÓRICOS DEL DERECHO INTERNACIONAL Y CONSTITUCIONAL OPINAN QUE
ES UNA CÁMARA INNECESARIA, PRESCINDIBLE Y QUE ESTÁ EN EXTINCIÓN,
¿ENTONCES POR QUÉ TENEMOS QUE MANTENER A 260 SENADORES?
DE ESTA FORMA AHORRAREMOS 3.500 MILLONES DE EUROS CADA AÑO.
ELIMINAR LA PENSIÓN VITALICIA DE TODOS LOS DIPUTADOS, SENADORES
Y DEMÁS "PADRES DE LA PATRIA ".

ELIMINAR A TODOS los diplomáticos excepto un embajador y un cónsul en cada
país.
(No es posible que gastemos en esto más que Alemania y el Reino Unido).
Con eso, y con rebajar un 30% las partidas 4, 6 y 7 de los PRESUPUESTOS
GENERALES DEL ESTADO
(transferencias a sindicatos, partidos políticos, fundaciones opacas y
varios)
se ahorrarían más de 45.000 millones de Euros y no haría falta tocar las
pensiones ni los sueldos de los funcionarios,como tampoco haría falta
recortar 6.000 millones de Euros en inversión pública.

CON LA MITAD DEL DINERO QUE EL ESTADO SE AHORRARÍA CON ESTAS MEDIDAS, SE ACABARÍA LA CRISIS EN ESPAÑA

Por el cambio de la ley electoral, y por una democracia participativa de verdad, donde nuestra opinión, la de los ciudadanos, sea lo que gobierne, no una papeleta cada cuatro años y que hagan con ella lo que quieran sin dar cuentas ni explicaciones.

Por el cambio de la ley electoral, y por una democracia participativa de verdad
¡ Espabilemos de una vez ! ¡ No sigamos dormidos y aletargados !
SI ESTÁS DE ACUERDO, DIFÚNDELO

jueves, 21 de julio de 2011

Cine y mitología clásica

CINE

HÉRCULES (1997)
HÉRCULES (1957)

300

300. Estados Unidos, 2007. Director: Zack Snyder. Intérpretes: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Michael Fassbender.

300El 23 de Marzo de 2007 se estrenó en nuestras pantallas la película 300 basada en la novela gráfica publicada en EEUU por Frank Miller en 1998, muy impresionado por el film El León de Esparta (1962). El film está dirigido por Zack Snyder y el reparto está encabezado por Gerard Butler en el papel de Leónidas.

Se trata de una película de corte épico en la que se narra un suceso histórico que ha pasado a la leyenda como prototipo de acto heroico: la famosa Batalla de las Termópilas. En el 489 a.C., apenas tres centenares de soldados espartanos, acaudillados por el rey Leónidas, frenaron el avance de decenas de miles de tropas persas bajo el mando del rey Jerjes. Para conseguirlo, los espartanos entregaron su vida en la defensa del estrecho paso de las Termópilas, donde la superioridad numérica persa quedaba reducida a su mínima expresión, pero con ello los espartanos consiguieron una ventaja estratégica para el resto del ejército griego que facilitaría la posterior derrota de los persas.

Para obtener más información se puede visitar la Web oficial de la película, donde se pueden ver algunos trailers.

Vídeo promocional en español.


ALEJANDRO MAGNO

Alexander. Estados Unidos, 2004. Director: Oliver Stone. Intérpretes: Colin Farrell, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, Val Kilmer. Jared Leto, Rosario Dawson.

Alejandro MagnoEl 5 de Enero de 2005 se estrenó en nuestras pantallas la última película basada en el joven rey macedonio Alejandro Magno, film que no ha sido bien acogido por la crítica estadounidense dada la bisexualidad del personaje. La película narra la vida del gran conquistador Alejandro desde su infancia hasta su muerte en una edad temprana. La película, dirigida por Oliver Stone, está interpretada por el actor Colin Farrel como Alejandro, Angelina Jolie interpreta a su madre, Val Kilmer a su padre Filipo y el actor Anthony Hopkins al anciano Ptolomeo, que desde la impresionante Biblioteca de Alejandría, se convierte en el narrador del film.

Además de la mencionada Biblioteca destacan la representación de Babilonia y el desarrollo de la batalla de Gaugamela, rodada en el desierto marroquí, en la que derrotó con un ejército menor pero mejor organizado a Darío, rey de Persia.

En la Web oficial se pueden ver imágenes y comentarios de la película.


TROYA

Troy. Estados Unidos, 2004. Director: Wolfgang Petersen. Intérpretes: Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger, Brian Cox, Peter OAquiles y Áyax´Toole.

En Mayo de 2004 se estrenó con gran éxito en los cines de todo el mundo la película TROYA, basada en gran parte en la Ilíada de Homero. Se trata de una gran superproducción de la Warner Bros. La película está dirigida por W. Petersen y nos narra algunos episodios de la guerra de Troya: desde el rapto de Helena hasta la toma de Troya por parte de los griegos. Los principales personajes de esta gran epopeya están interpretados por actores de renombre y gran actualidad: Brad Pitt interpreta al griego Aquiles; Eric Bana es Héctor, príncipe de los troyanos; Orlando Bloom representa al enamoradizo Paris; y Peter O´Toole da vida al anciano Príamo, rey de los troyanos.

Se pueden ver trailers y algunas imágenes de la película en la Web oficial de la misma.

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HÉRCULES

Hércules

Hercules. Estados Unidos, 1997. Director: John Musker, Ron Clements.

Película de dibujos animados de la factoría Disney, cuyo personaje principal es el más importante héroe de la leyenda griega y romana (Heracles en Grecia, Hércules en Roma). Aunque todos los personajes pertenecen a la mitología griega, la historia es fruto de la invención de los guionistas. Nacido con una fuerza sobrehumana, el joven Hércules debe probar su condición de héroe frente a los ojos de su padre, el dios Zeus. Con la ayuda de sus amigos, luchará contra el perverso y malvado Hades, quien planea una conspiración para conquistar el Monte Olimpo. Hércules deberá elegir entre convertirse en un dios o salvar a su verdadero amor, una bella griega llamada Meg. Sólo aprendiendo que la verdadera fuerza no es la física sino la del corazón, Hércules podrá salvar el monte Olimpo y proclamarse un verdadero héroe.


FURIA DE TITANES

Furia de Titanes

Clash of the Titans. Estados Unidos, 1980. Director: Desmond Davis. Intérpretes: Harry Hamlin, Judi Bowker, Laurence Olivier, Claire Bloom, Ursula Andress.

Película de aventuras basada en la leyenda del héroe griego Perseo, hijo de Zeus. La película arranca cuando su abuelo Acrisio lo expulsa junto a su madre de la ciudad de Argos, por lo que Zeus decide castigarlo. Perseo llega a la isla de Sérifos donde se enamora de la joven Andrómeda, que por culpa de la arrogancia de su madre ha recibido el castigo de ser sacrificada por un monstruo. El héroe Perseo es el único que puede liberarla pues cuenta con la ayuda de los dioses y, en especial, de su padre Zeus; para ello tiene que bajar al mundo de los muertos a matar a Medusa, que tiene el poder de convertir en piedra a todo aquel que la mira. De esta forma Perseo libera a Andrómeda y es reconocido su valor. Es interesante la dualidad entre las escenas del Olimpo y las escenas del mundo de los mortales.


LAS TROYANAS

Las Troyanas

The Trojan Women. Estados Unidos-Gran Bretaña-Grecia, 1971. Director: Michael Cacoyannis. Intérpretes: Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave, Geneviève Bujold, Irene Papas, Patrick Magee.

Basada en la tragedia de Eurípides Las Troyanas, la película narra el destino que tienen las mujeres troyanas, del bando de los vencidos, una vez que ha terminado la guerra frente a los griegos. La reina de Troya, Hécuba, y las principales mujeres de la ciudad se resisten a perder y entregar la ciudad a sus enemigos, los griegos, pues para ellas significa la esclavitud. Un mensajero les comunica que serán repartidas como parte del botín de guerra y serán obligadas a vivir con el jefe griego que les haya tocado en suerte.

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HÉRCULES EN NUEVA YORK

Hércules en Nueva York

Hercules in New York. Estados Unidos, 1970. Director: Arthur Allan Seidelman. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Arnold Stang, Deborah Loomis.

Película de escasa calidad cuyo protagonista es el héroe Hércules, pero como el título de la película indica la historia no tiene ninguna relación con la leyenda griega. A Hércules, interpretado por Arnold Schwarzenegger, le aburre la vida en el Olimpo y le pide a Zeus, su padre, que le deje pasar unas vacaciones en la tierra. Zeus se niega, pero un accidente le hace acabar en Nueva York. Su inexperiencia con la civilización y su arrogancia le causan muchos problemas, hasta que la hija de un profesor le ayuda a adaptarse. Lo malo es que empieza a gustarle la vida entre los mortales y desea quedarse más tiempo, incluso cuando su padre le envía a Némesis para castigarlo.


MEDEA

Medea

Medea. Italia, 1969. Director: Maria Callas, Laurent Terzieff, Massimo Girotti, Giuseppe Gentile.

Esta película es la segunda aproximación de Pasolini a la tragedia griega. Basada en la tragedia Medea de Eurípides, está protagonizada por María Callas (la única película que protagonizó) y en ella se muestra en todo su esplendor, porque Pasolini puso la película a su servicio. En esta película Pasolini quiere presentarnos el enfrentamiento entre dos mundos: la armonía clásica de Occidente, representada por Jasón, frente a la fuerza del instinto y los sentimientos, representados por Medea. Este enfrentamiento entre dos polos opuestos tiene consecuencias trágicas pues Medea es una mujer dolida, vengativa, que acabará castigando a Jasón ocasionándole un profundo dolor.


EDIPO, EL HIJO DE LA FORTUNA

Edipo, el hijo de la fortuna

Edipo re. Italia, 1967. Director: Pier Paolo Pasolini. Intérpretes: Silvana Mangano, Alida Valli, Franco Citti, Julian Beck.

Basada en la tragedia griega Edipo Rey de Sófocles, Pasolini nos presenta esta película en escenarios y ambientes distintos: en la Italia de los años 20, posteriormente en una antigua Grecia africanizada y finalmente en la Italia de los años 60, dándonos a entender, quizás, la persistencia de la tragedia a través del tiempo. La tragedia cuenta la historia del joven Edipo abandonado por sus padres por malos presagios y criado lejos de su familia, pero que finalmente cumple su destino matando a su padre y casándose con su verdadera madre, todo ello por desconocimiento de su verdadero origen.


EDIPO REY

Edipo Rey

Oedipus the king. Gran Bretaña, 1967. Director: Philip Saville. Intérpretes: Christopher Plummer, Orson Welles, Lilly Palmer, Cyril Cusack, Donald Sutherland.

Esta película, igual que la anterior, también está basada en la tragedia de Sófocles Edipo Rey y ahonda principalmente en las realidades psicológicas y físicas de la obra. Se trata de una adaptación de una traducción del poeta británico Paul Roche y fue filmada casi enteramente al aire libre en el santuario griego de Dodona (siglo III a.C.), donde los griegos acudían para preguntar al oráculo, dedicado al dios Zeus.

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JASÓN Y LOS ARGONAUTAS

Jasón y los Argonautas

Jason and the argonauts. Gran Bretaña, 1963. Director: Don Chaffey. Intérpretes: Todd Armstrong, Nancy Kovack, Niall MacGinnis.

Película de aventuras inspirada en el poema clásico de Apolonio de Rodas, Las Argonáuticas, basada en la historia de Jasón, que para recuperar su trono de Yolcos, en manos de su tío, debe viajar a la tierra de la Cólquide, en los confines del mundo, y traer el vellocino de oro, piel de carnero que traerá gran prosperidad. Tanto el viaje de ida como el de vuelta están llenos de aventuras y monstruos mitológicos. En la Cólquide encontrará a una bella mujer de la que se enamorará, la joven Medea, hija del rey, que lo ayudará a conseguir su objetivo. Esta leyenda es muy extensa y una película no puede abarcarla toda, de modo que termina con un final feliz con el regreso del héroe acompañado de su enamorada, pero la leyenda continúa. Al igual que en Furia de Titanes se cuenta con un doble lugar de acción: por un lado, el Olimpo, la morada de los dioses, y por otro el mundo de los mortales en el que el primero influye en gran medida.


EL LEÓN DE ESPARTA

El león de Esparta

The 300 spartans. Estados Unidos-Grecia, 1962. Director: Rudolph Maté. Intérpretes: Richard Egan, Ralph Richardson, David Farar, Diane Baker.

Se trata de una coproducción entre Estados Unidos y Grecia con unos objetivos claros de glorificación de la nación helena. Lo más encomiable es que presenta una relación de acontecimientos bastante ajustada a la realidad histórica y a los textos. En esta película se basó para su cómic Frank Miller y al igual que la película 300 de Zack Snyder, narra la gloriosa proeza del rey espartano Leónidas que junto a su ejército de 300 hombres decide resistir en el paso de las Termópilas y esperar al numeroso ejército persa, que logra derrotarlos a causa de la traición de Efialtes que les indicó una senda secreta.


LA DESTRUCCIÓN DE CORINTO

La destrucción de Corinto

Il Conquistatore di Corinto. Francia-Italia, 1962. Director: Mario Costa. Intérpretes: Jacques Sernas, John Drew Barrymore, Geneviève Grad, Gianna Maria Canale.

Película ambientada en la ciudad de Corinto, durante la época en que Grecia era una provincia perteneciente al Imperio Romano. El centurión romano Caius Vincius llega a Corinto en misión diplomática. Al cabo de poco tiempo, se encontrará con el alzamiento de los partidarios de la independencia griega; pero esto no es todo, Vincius está perdidamente enamorado de una mujer que resulta ser la hija del líder independentista griego.


FEDRA

La destrucción de Corinto

Phaedra. Estados Unidos-Francia-Grecia, 1962. Director: Jules Dassin. Intérpretes: Melina Mercouri, Anthony Perkins, Raf Vallone, Elizabeth Ercy.

Basada en la tragedia Hipólito de Eurípides, esta película nos sitúa en los años 60 y nos presenta al héroe griego Teseo convertido en un rico naviero griego, casado en segundas nupcias con una bella mujer llamada Fedra, interpretada por Melina Mercouri, que se siente fuertemente atraída por su joven hijastro, Alexis, (Hipólito en la tragedia), interpretado por Anthony Perkins, que en un primer momento la acepta, pero luego la rechaza. Este amor es condenado desde un principio pero Fedra no puede frenar sus impulsos. Cuando el joven llega a Grecia se produce la tragedia. Los escenarios de París, Londres y la isla griega de Hydra tratan de reflejarnos la rica sociedad naviera y sus familias, pero conservando grandes elementos trágicos del drama antiguo.

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ELECTRA

Electra

Elektra. Grecia, 1962. Director: Michael Cacoyannis. Intérpretes: Irene Papas, Yannis Fertis, Aleka Katselli, Phoebus Rhazis, Takis Emmanuel.

Aunque los tres grandes poetas trágicos, Esquilo, Sófocles y Eurípides, trataron este tema en sus tragedias, esta película está más cercana al tratamiento que dio a la leyenda el poeta Eurípides en su tragedia Electra. Esta obra fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 1963 y nos presenta al rey de Micenas, Agamenón, regresando de la guerra de Troya, después de 10 años muy duros; pero en su palacio lo espera su esposa Clitemnestra junto a su amante para matarlo. Clitemnestra casa a su hija Electra con un campesino para quitársela de en medio, pero después de unos años llega su hermano Orestes y entre los dos hermanos planearán su venganza.


LA IRA DE AQUILES

La ira de AquilesL' ira di Achille. Italia, 1962. Director: Mario Girolami. Intérpretes: Gordon Mitchell, Jacques Bergerac, Cristina Gajoni, Gloria Milland, Piero Lulli, Roberto Risso.

Esta película es una versión del poema épico la Ilíada de Homero. Durante la guerra de Troya el héroe griego Aquiles se retira del combate porque está enfadado con el jefe del ejército griego Agamenón. El amigo de Aquiles, Patroclo, decide vestirse las armas de Aquiles y enfrentarse con el jefe del ejército troyano, Héctor, que lo mata. Cuando Aquiles se entera, se enfurece y quiere vengar la muerte de su amigo enfrentándose con la persona que lo ha matado.


LA GUERRA DE TROYA

La guerra de Troya

La guerra di Troia. Italia, 1961. Director: Giorgio Ferroni. Intérpretes: Steve Reeves, Hedy Vessel, John Drew Barrymore.

Esta película sobre la guerra de Troya nos narra los hechos sucedidos al final de la guerra, en el décimo año, después de la Ilíada de Homero, una vez que Aquiles ha matado al príncipe troyano Héctor. En la ciudad de Troya se disputan la autoridad Eneas, el hijo de Afrodita, y Paris, hermano de Héctor e hijo de los reyes de Troya: el primero es el representante del pueblo llano y el segundo de la aristocracia. Mientras tanto, en el campamento griego, el astuto Ulises ha ideado un plan para acabar con la contienda: el famoso caballo de madera. Se trata de una cuidada película que resulta entretenida, con magníficas secuencias de batallas, excepcional fotografía y cuidados diseños de decorados y vestuario y está interpretada por Steve Reeves, que en diversas ocasiones dará vida en el cine a héroes o personajes de la leyenda griega o romana.


ANTÍGONA

Antígona

Antígone. Grecia, 1961. Director: Georges Tzavellas. Intérpretes: Irene Papas, Manos Kathrakis, Maro Kodou, Nikos Kasis.

Película basada en la tragedia Antígona de Sófocles. Cuando Antígona, hija de Edipo, regresa a Tebas, encuentra que sus hermanos se han matado mutuamente después de una lucha civil. Su tío Creonte ha subido al trono y prohíbe bajo pena de muerte enterrar a Polinices, uno de sus hermanos, porque había atacado la ciudad. Antígona, desobedeciendo sus órdenes y desoyendo los consejos de su hermana Ismena, cumple con el deber, para ella sagrado, de enterrar a su hermano. Antígona es detenida y Creonte decide castigarla.

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EL COLOSO DE RODAS

El coloso de Rodas

Il Colosso di Rodi. Italia, 1961. Director: Sergio Leone. Intérpretes: Rory Calhoun, Lea Massari, Georges Marchal, Conrado San Martín, Ángel Aranda.

El héroe griego Darío, Rory Calhoun, llega a la isla de Rodas para descansar después de un período de guerras en Grecia. Ese descanso se verá perturbado al verse en medio de una revuelta de esclavos contra la opresión ejercida por el perverso soberano, quien pretende aliarse con los fenicios. Para controlar el importante puerto de Rodas, paso fundamental para la navegación de la época, el gobierno dictatorial hace construir un gigantesco coloso de bronce que hará las veces de fortaleza militar, repleta de mazmorras, salas de tortura y un ejército de hombres armados que habitan su interior. Darío encabezará una revuelta para derrocar al tirano y su gobierno corrupto; para ello, deberá antes destruir el temible símbolo de su poder: el Coloso de Rodas. Se trata de una de las películas de temática griega más célebres, donde Sergio Leone demostró su poder de captación popular y sentido del espectáculo.


LA CONQUISTA DE LA ATLÁNTIDA

La conquista de la Atlántida

Ercole alla conquista di Atlantide. Italia-Francia, 1961. Director: Vittorio Cottafavi. Intérpretes: Reg Park, Fay Spain, Ettore Manni, Luciano Marin.

Otra película de aventuras protagonizada por el héroe griego Hércules, pero con una temática que no tiene nada que ver con la leyenda griega. El mito de la Atlántida, creado a partir de una amplia variedad de hipótesis e ideas, da pie a un buen número de opciones argumentales, siendo la aquí elegida una síntesis de numerosos relatos y novelas sobre imperios perdidos. La flota que partió hacia Corinto hace ya un tiempo continúa desaparecida. Androcles, rey de Tebas, decide salir él mismo en su busca. Veinte meses transcurren cuando inesperadamente una nave regresa y su único superviviente, Milón, cuenta la extraña historia de lo sucedido. A pesar de las advertencias de Milón acerca de la extraña isla de la Atlántida, Hércules decide partir en busca de su desaparecido amigo Androcles.


LA VENGANZA DE HÉRCULES

La venganza de Hércules

La Vendetta di Ercole. Italia, 1960. Director: Vittorio Cottafavi. Intérpretes: Mark Forest, Broderick Crawford, Gaby André, Philippe Hersent.

Una de las mejores películas realizadas sobre Hércules, en donde el director Vittorio Cottafavi reproduce con fidelidad el encanto de la mitología griega, en donde destacan las típicas intrigas de historias palaciegas, que tanto solía desarrollar. En esta película se incluye una lucha contra el Can Cerbero y otra contra el centauro Neso y aparece además otra de las mujeres de Hércules: Deyanira. Animan esta película numerosos elementos fantásticos, en donde el actor Broderick Crawford realiza un extraordinario papel como tirano.


LOS GIGANTES DE TESALIA

Los gigantes de Tesalia

Los Gigantes de Tessaglia. Italia, 1960. Director: Ricardo Freda. Intérpretes: Máximo Girotti, Roland Carey, Ziva Todann, Luciano Marin.

Otra película que recrea la leyenda del héroe Jasón y el viaje de los Argonautas en busca del vellocino de oro. Dirigida por el director italiano Ricardo Freda, nos muestra a lo largo de toda la película un gran derroche de imaginación con grandes escenas de aventuras.

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EL MONSTRUO DE CRETA

El monstruo de Creta

Teseo contro il Minotauro. Italia, 1960. Director: Silvio Amadio. Intérpretes: Bob Mathias, Rosanna Schiaffino, Alberto Lupo, Rik Battaglia.

Película basada en el héroe ateniense Teseo y su lucha contra el Minotauro, con pequeñas variaciones en el guión. El rey de Creta, Minos, tiene dos hijas gemelas, una buena, Ariadna, y otra mala, Fedra. La segunda intenta matar a la primera pero el crimen no se culmina gracias a la intervención de Teseo, príncipe de Atenas. Convertida en la dueña de Creta y con el apoyo de su lugarteniente, Fedra declara la guerra a los atenienses y los derrota, obligándolos a un tributo de 14 doncellas para alimento del Minotauro, ser monstruoso, mitad hombre, mitad toro. Estos malévolos planes serán frustrados por Teseo, que no sólo reinstaurará a Ariadna en el trono de Creta sino que acabará con el terrible Minotauro.


LA BATALLA DE MARATÓN

La batalla de Maratón

La battaglia di Maratona. Francia-Italia, 1959. Director: Jacques Tourneur. Intérpretes: Steve Reeves, Mylène Demongeôt, Daniela Roca, Sergio Fantoni.

Esta película es la primera dedicada a un tema de la historia de Grecia. Esta batalla fue una de las batalla decisivas en las Guerras Médicas, guerras que enfrentaron a griegos y persas a comienzos del siglo V a.C., aunque ya podemos empezar a ver la rivalidad entre Atenas y Esparta. En el año 490 a.C. Grecia era una tierra dividida, pero unida para luchar contra un enemigo común, el gran Darío, rey de los persas. Una de las batallas más importantes se produjo en la llanura de Maratón, donde contra todo pronóstico vencieron los griegos frente al numeroso ejército persa. El protagonista de la película es Filípides, personaje secundario en los acontecimientos, encarnado por el actor de moda de la época Steve Reeves, que, según cuenta la leyenda, fue mandado a recorrer los 42 kilómetros que separaban a Maratón de Atenas para anunciar la victoria. Cuando llegó a Atenas, dijo: ¡hemos vencido!, se derrumbó por el esfuerzo y murió.


ORFEO NEGRO

Orfeo negro

Orfeu negro. Francia-Italia-Brasil, 1959. Director: Marcel Camus. Intérpretes: Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes de Oliveira, Jorge dos Santos, Lea Garcia, Adhemar da Silva.

Película que obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera y la Palma de Oro en Cannes. Se trata de una adaptación del mito griego de Orfeo ambientado en el carnaval de Río de Janeiro. La bella Eurídice llega a la ciudad brasileña de Río de Janeiro en vísperas del carnaval, huyendo del acoso de un hombre e invitada por una prima que vive en los suburbios de la ciudad, donde proliferan las escuelas de samba. Hasta ese lugar llega Eurídice en un tranvía cuyo conductor, un guitarrista y cantante llamado Orfeo, se fija en sus encantos. Sin embargo, su relación se verá afectada por las sospechas de su celosa novia y por culpa del hombre que acosa a Eurídice. La combinación entre bossa nova, mito griego y cultura popular brasileña hace de ésta una película única.


HÉRCULES Y LA REINA DE LIDIA

Hércules y la reina de Lidia

Ercole e la regina di Lidia. Italia, 1958. Director: Pietro Francisci. Intérpretes: Steve, Reeves, Sylvia López, Sylva Koscina, Primo Carnera, Sergio Fantoni.

Esta película mezcla diversas fuentes griegas, no todas relacionadas con el personaje de Hércules: una es el episodio de la vida de Hércules en el que cae bajo el influjo de Ónfale, la reina de Lidia, que con la ayuda de sus artes mágicas lo enerva y afemina hasta el extremo de vestirlo de mujer y obligarlo a ayudar en las tareas domésticas, pero la otra tiene una importante tradición literaria: está basada en la tragedia de Esquilo Los Siete contra Tebas, en la que se narra la lucha a muerte por el trono de Tebas entre Eteocles y Polinices, hijos de Edipo. En este caso, Hércules pide a Eteocles que abandone el trono pero éste tiende una trampa al héroe para que caiga en manos de Ónfale que embalsama a sus amantes.

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HÉRCULES

Hércules

Le fatiche di Ercole. Italia, 1957. Director: Pietro Francisci. Intérpretes: Steve Reeves, Sylva Koscina, Gianna Maria Cannale.

El personaje de Hércules es uno de los que más temprana adaptación tuvieron al cine; a partir de esta película comenzó a crearse uno de los héroes más populares de la mitología en el cine italiano. Su origen estaba en la mitología griega pero la compejidad de las fuentes mitológicas y las exigencias del género contribuyeron a la creación de un héroe arquetípico defensor del bien e incansable luchador contra todo tipo de monstruos. Este personaje fue encarnado casi siempre por actores musculosos que desarrollaban la virtud más difundida del héroe griego: su fuerza. El director deseaba realizar una versión de Las Argonáuticas de Apolonio de Rodas, pero no muestra de manera precisa ni el viaje de los Argonautas, ni los doce trabajos de Hércules, sino que nos presenta a un Hércules humanizado y cansado de ser inmortal, deseando una vida mortal asentada y rodeado de una familia.


HELENA DE TROYA

Helena de Troya

Helen of Troy. Estados Unidos-Italia, 1955. Director: Robert Wise. Intérpretes: Jacques Sernas, Rossana Podestá, Niall McGinnis, Robert Douglas, Stanley Baker, Torin Tatcher.

La película se centra en la historia de amor entre Helena de Troya y Paris, ambos muy bellos y enamorados. Como consecuencia de ello, la película abarca desde que se conocen ambos personajes hasta la muerte de Paris en la guerra a manos del esposo de Helena, Menelao. Además del protagonismo de esta historia, se tratan otras de la Ilíada como el episodio de Briseida, la despedida de Héctor y Andrómaca y la muerte de éste. Es curioso el trato que se da a griegos y troyanos: los griegos se presentan como piratas y los troyanos como gentes felices y prósperas.


ALEJANDRO MAGNO

Alejandro Magno

Alexander the Great. Estados Unidos, 1955. Director: Robert Rossen. Intérpretes: Richard Burton, Fredrich March, Danielle Darrieux, Claire Bloom, Harry Andrews.

Película inspirada en la vida y personalidad de Alejandro Magno, rey de Macedonia, conquistador del imperio persa y uno de los líderes militares más importantes del mundo antiguo. Los exteriores de la película fueron rodados en Italia y principalmente en España donde contó con soldados españoles como extras. La visión que nos ofrece Rossen es la de un ser condicionado por sus ambiciones y sus deseos de gloria, y por ello se crea un claro conflicto con su padre, Filipo de Macedonia. En toda la película se hacen reiteradamente patentes esos enfrentamientos y conflictos, a través de una narración en la que imperan los aspectos intimistas y psicológicos, en detrimento de la espectacularidad de este tipo de producciones.


ULISES

Ulises

Ulysse. Italia, 1954. Director: Mario Camerini. Intérpretes: Kirk Douglas, Silvana Mangano, Anthony Quinn, Rossana Podestá.

Se trata de la mejor adaptación de la Odisea de Homero y una de las mejores películas sobre el mundo antiguo. Aunque se trata de una película italiana, contó con actores americanos como Kirk Douglas y Anthony Quinn, que aportan solidez a la película. En esta adaptación se rechaza el papel de los dioses para exaltar, a través del protagonista, al hombre y sus recursos. Esta versión se centra principalmente en las aventuras de Ulises con el cíclope Polifemo, las sirenas, el embrujo de Circe y otros episodios importantes.

Fuente: http://iesgarciamorato.org/Dep_Griego/cine.htm


miércoles, 20 de julio de 2011

Estado Palestino en la ONU

Internacional / NEGOCIADOR JEFE PALESTINO

Saeb Erekat: «Admitirnos en la ONU completa el proceso de paz»

Para el veterano negociador; el ingreso de Palestina en la ONU sería parte de una paz basada en dos Estados

Día 20/07/2011 - 05.59h

Desde la conferencia de Paz de Madrid, en 1991, Saeb Erekat se ha sentado en todas las negociaciones entre palestinos e israelíes. Pero ahora se queja de no tener un interlocutor del otro lado interesado en conseguir un acuerdo de paz. En plena ofensiva diplomática para que Palestina sea admitida en Naciones Unidas, Erekat insiste en que ese polémico reconocimiento es una «cuestión moral» y parte, a su juicio lógica, de la fórmula más factible para terminar con el conflicto más contumaz desde el final de la Segunda Guerra Mundial.

—¿Cómo avanzan sus esfuerzos para incorporarse como miembro de pleno derecho a la Organización de Naciones Unidas?

—No estamos declarando un Estado Palestino porque ya lo hicimos en 1988 y desde entonces 118 naciones nos han reconocido. Lo que vamos a hacer este septiembre en Nueva York es formalizar una solicitud de admisión en la ONU del Estado de Palestina con las fronteras de 1967 y el este de Jerusalén como su capital. Primero ante el Consejo de Seguridad y después ante la Asamblea General.

—¿Por qué esta ofensiva diplomática en estos momentos?

—Es un paso acorde al derecho internacional, es un buen movimiento político y, sobre todo, se trata de una cuestión moral. Porque aquellos que hablan sobre una solución de dos Estados al conflicto palestino-israelí, se deben dar cuenta de que el Estado de Israel ya está establecido, es el poder ocupante de lo que se supone que sea el Estado Palestino y además tiene un gobierno empeñado en destruir la perspectiva de dos Estados. Al solicitar nuestro ingreso en la ONU queremos preservar la solución de dos Estados.

—¿Qué respuesta han obtenido por parte de Estados Unidos?

—Los americanos nos dicen que utilizarán su poder de veto en el Consejo de Seguridad. No lo entiendo. Si la Administración Obama quiere realmente preservar la solución de dos Estados ante las políticas de asentamientos y dictados de Netanyahu, deben volver a examinar su posición. Al igual que los 21 países de la Unión Europea que todavía no nos reconocen. Nosotros no queremos cuestionar la legitimidad de Israel o aislarles. Lo que queremos es deslegitimizar la ocupación israelí de Palestina.

—¿Qué nivel de apoyo están encontrando en el Gobierno de España?

—Todo esto empezó en España con la conferencia de Paz de Madrid. El Gobierno de España es uno de los principales partidarios de la solución de dos Estados. Y respalda nuestro derecho a ir a las Naciones Unidas.

—¿Cómo responde a las críticas de que su petición en la ONU supone un sabotaje para el proceso de paz?

—Ese argumento es absolutamente ilógico. Cuando se admita a Palestina como miembro de Naciones Unidas, para vivir junto a Israel, no se estará contradiciendo el proceso de paz, se le está completando. Y aquellos que respaldan la solución de dos Estados y el final del conflicto, nos deberían respaldar en este empeño. Israel debería ser la primera nación en reconocer al Estado Palestino. Pero en estos momentos, Israel tiene la peor coalición derechista de gobierno en toda su historia. Es una coalición empeñada en destruir las perspectivas de paz.

—¿Y sobre los reproches de que su gobierno de unidad con Hamás hace inviable el reconocimiento de un Estado Palestino?

—Nosotros tenemos nuestros compromisos dentro de la solución de dos Estados que incluyen el reconocimiento de Israel. La idea es un gobierno palestino formado por tecnócratas e independientes, que nos lleve hasta unas elecciones, reconstruya Gaza y cumpla con los compromisos asumidos por el presidente Abbas. Antes de la reconciliación entre palestinos, el señor Netanyahu nos preguntaba con quién tengo que hacer la paz: ¿Gaza o Cisjordania?. El hombre es un especialista en pretextos. Conocemos nuestras obligaciones. Y a los israelíes les decimos que ellos también tienen que respetar sus obligaciones.

http://www.un.org/spanish/Depts/dpi/palestine/index.html


¿Guerra Civil? ¿Y eso qué es?

Generación educada a la luz de la logse y de Belén Esteban...

¿Guerra civil? ¿Eso qué es?

La mayoría de jóvenes de entre 16 y 29 años escogidos al azar en el centro de Palma desconoce uno de los capítulos más significativos de la historia de España que cumple el 75 aniversario de su inicio







La encuesta. Mallorca

LARA VILLAR. PALMA Algunos la enmarcan en 1965 o 1970, otros hablan de 10 años de duración, y la mayor parte de ellos no recuerda ni por qué ocurrió. Chicos de entre 16 y 29 años escogidos al azar en Palma han sido preguntados acerca de la guerra civil, y las respuestas son de lo más sorprendentes.
Marc Nadal tiene 21 años y es estudiante de historia en la UIB. Conoce con bastante detalle los motivos por los cuales se desató la guerra civil en España hace ya 75 años, aunque no recuerda con exactitud el año en el que ocurrió: "Fue en 1936, aunque no estoy seguro. ¿Cuánto tiempo? Creo que duró 31 meses, ¿ no?", añade dubitativo. Se justifica diciendo que todavía no ha llegado a estudiar en profundidad esa etapa en la carrera, aunque la realidad es que muy pocos de los encuestados logran acertar las 3 preguntas formuladas.


Graciela o Marcos no han querido dejarse retratar cuando han comprobado que no podían contestar a las preguntas. La primera tiene 23 años y es estudiante administrativa, el segundo es un funcionario que no llega a los 30: "¿No tienes ninguna pregunta relacionada con el fútbol?, sonríe.

Comodín de la llamada

Hay algunos jóvenes que deciden simular el famoso programa de televisión "50 x 15". El hermano de Blanca, sin embargo, decide escabullirse antes de que le toque el turno él. Ha sido más listo que su hermana, y ha decidido esperarla dentro de un comercio en Olmos para no tener que responder a las preguntas. Ella es una joven de 21 años estudiante de publicidad y comunicación audiovisual que ha decidido participar en la encuesta pero con la condición de recibir la ayuda de su hermano. Y como en este caso, "la ayuda del público" no le ha servido a Blanca, decide preguntarle a su madre, que la tiene en la línea telefónica: "¡Mamá! me están haciendo unas preguntas, ¿por qué ocurrió la guerra civil? y ¿cuándo fue?" le insiste divertida.


Los nervios y la sorpresa de tener que retratarse hacen que la mayoría se olvide de preguntar sobre qué se les va a encuestar. D avinia es una joven estudiante de la ESO que se arrepiente de haber participado en la encuesta cuando comprueba que no ha sido capaz de acertar las preguntas: "Mi madre lee el periódico todos los días, cuando me vea lo que he contestado me va a matar". Reconoce que ha estudiado esta etapa de la historia en la escuela, pero no recuerda ya los motivos por los que se vivió una guerra civil en España, que marcó a tantas generaciones. Tampoco acierta con la fecha. La sitúa en 1970, y cree que duró más de diez años. Sin embargo, no duda en la pregunta sobre si podría volver a repetirse: "Sí, por el camino que vamos no me extrañaría. Hay mucho descontento en la sociedad ahora", explica.

http://www.diariodemallorca.es/mallorca/2011/07/20/guerra-civil/688217.html



martes, 19 de julio de 2011

Unas frases que me han impresionado

No me siento ni más ni menos cercano a nadie desfogándome con insultos, es un acto liberador. Qué voy a hacer, no puedo colgarles, no puedo encarcelarles, no puedo expulsarles... Me queda el grito y la rabia. La sensibilidad no está reñida con el insulto, insultar es legítimo en estas ocasiones y además te quedas más a gusto.

Campaña del PSOE para la erradicación de la prostitución



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domingo, 17 de julio de 2011

El último superviviente del “Crucero Baleares” (según La Razón)

El último superviviente del “Crucero Baleares”

http://funkoffizier.wordpress.com/2011/06/18/el-ultimo-superviviente-del-crucero-baleares/

Aunque es una noticia publicada por el diario La Razón el 1 de enero de 2011, no tenía conocimiento de ella y realizo este post recordando un triste episodio de la Guerra Civil Española, “La batalla de Cabo de Palos” y como recuerdo al último superviviente del naufragio del crucero “Baleares” y su testimonio.

Juan B. Romero era el único testigo del hundimiento de uno de los buques insignias de la armada.

Una semana antes de que falleciera todavía recordaba lo sucedido aquella noche y, con las fuerzas que aún le quedaban, se persignaba y hacía que buceaba al revivir el envite de las olas, las llamas del casco y el combustible caliente que flotaba sobre el agua. Juan Bautista Romero tenía 20 años y era sargento primero cuando el buque en el que viajaba encajaba en el casco unas detonaciones que presagiaban el peor de los desenlaces.

Botadura el 20 de abril 1932

Durante estos años, él formaba parte de la memoria viva de ese acontecimiento. Conservaba una lista de los compañeros y los amigos con los que compartió aquella experiencia que marcó sus existencias. Pero ya no queda ninguno. Él era el último superviviente que quedaba del crucero Baleares, uno de los orgullos de la flota nacional durante la contienda de 1936.

Pero Juan Bautista Romero, de 93 años, fallecía, y con él, un testigo excepcional de esa batalla. «Siempre dijo que había sido un fallo del comandante, que distinguió unas luces a lo lejos y lanzó unas bengalas para identificarlas que, sin embargo, sirvieron para delatar su posición al enemigo», comenta Martín de la Cámara Romero, uno de sus nietos.

Botadura del crucero pesado "Baleares", clase Canarias

En un relato sucinto, en un libro que escribió para que su memoria no cayera jamás en el olvido, en la descripción telegráfica y fría que los profesionales de la historia suelen hacer del pasado, Bautista Romero escribió, de manera detallista y breve, lo que aconteció ese día. «Impactaron siete torpedos que partieron el barco en dos, sobre unos 60 metros desde la proa», comenta. Era medianoche de la madrugada de 5 al 6 de marzo de 1938. «Yo había entrado de guardia en las ametralladoras. Éstas estaban situadas detrás de la chimenea de un puesto alto. Aquí era donde íbamos a poner un avión, pero no lo teníamos. También había una cámara de torpedos, pero sin torpedos», anota Bautista Romero

El «Baleares» era un crucero tipo «Washignton», con 196 metros de eslora, 19,5 de manga, un calado de 6,5 metros y una velocidad máxima de 33 nudos. Poseía una autonomía de 8.000 millas y una dotación de 1.163 hombres que aumentaba a 1.255 en tiempos de guerra. Estaba armado con una artillería de 8 cañones de 203 milímetros distribuidos en cuatro torres dobles, 8 cañones antiaéreos de 120 milímetros y 12 tubos lanzatorpedos de 533 milímetros en cuatro montajes triples. Representaba, junto al «Canarias», la supremacía naval del bando nacional durante la Guerra Civil española.

Pero ese día nadie podía presagiar el desenlace que esperaba a este navío de la armada. «Nos alcanzó un cañonazo en el puesto de mando, con lo que desaparecieron casi la totalidad de los oficiales del barco; entre ellos se encontraba un buen amigo mío, Andrés Gamboa, comandante, capitán de corbeta e ingeniero naval».

Martín de la Cámara cuenta cómo su abuelo vivía esa situación años después de haber ocurrido. «Lo contaba continuamente. Hablaba del hundimiento. Desde entonces no pudo bucear. Se sentía incapaz de sumergir la cabeza debajo del agua. Aquella experiencia le marcó profundamente», asegura. La descripción que Bautista Romero refleja es suficiente para comprender sus impresiones. «A consecuencia de la metralla caída del segundo cañonazo que impactó en el barco, fui herido en la frente. Tenía las piernas quemadas y me caía del puesto de ametralladoras, que estaba situado a una buena altura. Y me caí sobre heridos y muestros. Allí empezó el miedo, la desesperación, aunque había otros peor que yo. Me dediqué a salvar heridos de entre los hierros y las llamas. No nos podíamos mover. Eran muchos los muertos y los heridos. Las hogueras y explosiones eran de espanto».

El crucero "Baleares" fue construído por la Sociedad Española de Construcción Naval (SECN) Ferrol

Martín de la Cámara conoció las secuelas que el combate dejó en la fisionomía de su abuelo. En una de las manos le faltaba una falange, por ejemplo. Por no hablar de ese relato que, continuamente, se empeñaba en que conocieran sus familiares y que delata la impresión psicológica que le causó. De hecho, el mismo Bautista terminó redactando ese capítulo excepcional de su biografía. Al texto le dio un nombre: «Memorias de un marino de Bamio».

Un librito escrito para la familia. Para que todos, incluidos sus bisnietos, conocieran los hechos en los que había participado. «Lo pañoles de proyectiles –asegura en ese relato– explotaban con frecuencia por estar adiendo todo el barco. El petróleo corría por todos los sitios ardiendo. Era bruto, no estaba refinado, por lo que en el agua no arde. Si ardiera, no se habría salvado nadie, porque había muchísimo, alrededor de 30 o 40 centímetros, quizás más».

Crucero Baleres fotografiado desde la popa de un buque de la Deutsche Kriegsmarine

Una larga agonía
El balance de esa jornada es elocuente. Habla por sí misma. Caídos, 787 hombres; supervivientes, 436; hospitalizados, 21; con permiso en ese instante, 11. La suma total, 1.255 tripulantes. Bautista Romero prosigue con sus propias vivencias. «Los gritos no cesaban. Las explosiones tampoco. El barco, de vez en cuando, metía agua en los compartimentos estancos, con lo cual se ahogaban los compañeros que tenían allí su puesto de combate (…). Los hierros estaban tan enrojecidos y retorcidos, y los hombres estaba cojidos entre ellos. Era mucho el horror, el miedo y la desesperación. A bordo vi a muchos compañeros y amigos que luego no sobrevivieron, entre ellos mi vecino, que me dijo que tenía un brazo roto. Un vasco de San Sebastián que estaba sin piernas y lo sentamos en el asiento de un cañón averiado nos decía que lo dejásemos y atendiéramos a otros que lo necesitaran más que él, que lo dejáramos hundirse con su barco. Y nos decía: “Quién pudiera tener las piernas para ayudar a los demás”».

Para escapar a la muerte, algunos echaron al agua toda clase de objetos a los que pudieran después aferrarse para no morir ahogados. Maderos, bancos, mesas del comedor («éstas, más que salvar, han matado a muchos que se encontraban en el agua»). Otros, sin embargo, procedieron de una manera más sensata e intentaron arrojar al agua un bote salvavidas con capacidad suficiente para unas veinte o treinta personas. La operación fracasó, el bote se estrelló contra el oleaje con varios en su interior. Después de muchos intentos, lograron echar una barca pequeña con espacio para dos personas. «Sólo se salvó una», anota Bautista Romero. Al final, también se consiguieron preparar otras dos balsas en las que se salvaron un puñado de marineros. «Las esperanzas eran pocas, el frío era mucho, los gritos no cesaban y las explosiones seguían».

Martín de la Cámara todavía es capaz de repetir las palabras que le mencionaba su abuelo cuando se refería a esos instantes. «Saltó desde la borda. Dio varias vueltas en el aire y cayó al mar. Se hizo daño en una de las piernas y el costado. Decía que junto a él iba un amigo, pero del agua sólo salió él. El barco, por lo visto, ya se había escorado y a él le costaba nadar bastante. A su alrededor, insistía que el petróleo estaba ardiendo».

Al rescate acudieron varios barcos ingleses. Ellos se encargaron de recoger a los supervivientes que quedaban del hundimiento. Llegaron cuatro horas después de las primeras detonaciones. Uno se quedó a bastante distancia, otro se arrimó para sacar a los que se encontraban en el mar, y el último se acercó al «Baleares» para ayudar a los hombres que todavía había allí. Para evitar que el crucero español los arrastrase al fondo del mar, los ingleses se alejaron. La sensación dejó una honda huella en Bautista Romero: «Las hélices se quedaron en el aire, el barco dio totalmente la vuelta. La única posibilidad de salvarse era saltar al mar».

Comenzó así su segunda odisea: «La gente en el agua, desesperada, se cogía entre sí, y gritaban de miedo, ahogándose por grupos. Me retiré de ellos por temor a que me agarrarán a mí también». Bautista Romero tuvo que nadar hasta el casco del buque inglés más próximo, desafiando la fuerza de las olas y la corriente, que tenía en contra. «Me dirigí a un destructor que se llamaba “Kemperphelt”. El otro era el “Boreas”. Aunque en el mar había botes salvavidas que ellos habían echado, estaba más cerca el destructor que los botes».

La agonía para subir a la borda y salvarse fue el siguiente paso. «Intenté gatear por unas cuerdas gruesas que habían colgado por la borda para que nos cogiéramos a ellas, pero estaba casi sin fuerzas y las cuerdas llenas de petróleo, lo que hacía imposible subir y me resbalé cinco veces». Juan Bautista Romero tomó entonces una elección: «Pensé irme al otro lado del barco, pero no tenía fuerzas para rodearlo, por lo que decidí bucear y pasar por debajo hasa el otro costado. Al otro lado nadé hasta encontrar algo para subir y encontré una escala de gato». Cuando terminó de trepar por ahí, cuenta, encontró una mano que le cogió y le aupó dentro con la siguiente expresión, con unas palabras que ya nunca olvidaría: «¡Hala coño! Ti xa estas». Era un superviviente gallego.

Crucero "Baleares"

Cañones de madera para disimular
Aquel barco todavía no estaba terminado. Se lanzó al mar por las premuras que imponía la nueva situación bélica. «Fue botado al mar de una manera precipitada, pues se necesitaba de él para sus servicios de guerra. El barco no estaba acabado, le faltaban cañones que se le sustituyeron por unos de madera para disimular y que el enemigo no se diera cuenta. También estaba diseñado en un principio para llevar un hidroavión y en su lugar acoplaron unas ametralladoras». La embarcación se diseñó para diferentes misiones, como vigilar las actividades contrabandistas, proteger a las tropas, reconocimiento y bombardear posiciones enemigas, incluidas carreteras. Juan Bautista Romero libró más de una batalla en el «Crucero Baleares». La primera discurrió en aguas de Sagunto. «Nos atacaron treinta aparatos de aviación». Fue el bautismo de fuego: «Al inicio del combate le cayó una bomba al crucero “Almirante Cervera”, causando muchas bajas». El enfrentamiento dejó otro regalo en la cubierta: «Otra bomba le cayó en la chimenea, quedando soldado el proyectil en los tubos de las calderas y que no estalló; de ser así sería la destrucción del buque». En la imagen, el destructor «Lepanto», cuyos torpedos hundieron el «Baleares».

Ver: Combate del Cabo de Palos

Fuentes: La Razón, Vida Marítima y Revista Naval.

Fotos de archivo.

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